En quelques années, Artie s’est construit un répertoire original ancré dans le blues et la folk.
Musicien versatile il développe sa technique au conservatoire d’Aix-en-Provence avant de découvrir des accordages alternatifs grâce à la folk anglaise de Ben Howard, John Martyn et Nick Drake. C’est à ce moment qu’il commence également le chant et qu’il fait ses premières représentations dans la rue et dans des open mic.
En Écumant les archives d’Alan Lomax Artie se lance dans un apprentissage du répertoire folk américain traditionnel et développe encore son jeu en open tuning et en picking à travers le blues du mississipi de RL Burnside, Skip James et John Lee Hooker.
Plusieurs rencontres vont le mener à l’esthétique qui façonne aujourd’hui ses compositions. Peut-être celle qui l’aura le plus influencée est celle avec Bob Dylan dans son récit auobiographique The Chronicles. Après avoir rejouer le plus fidèlement possible certains grands conteurs folk du XX siècle ( Bob Dylan, Johnny Cash, Leadbelly ) il commence à jouer ses propres chansons sur scène.
Durant toutes ces années de recherches et de découvertes, Artie compose ses propres mélodies. Ce qui le mène aujourd’hui à cette esthétique particulière qui entremêlent différents styles musicaux : le blues, l’americana, la folk américaine et plus récemment la chanson française.
Ouvert aux musiques du monde il alimente son répertoire d’inspirations diverses souvent reliées par un amour du texte et de la simplicité. Un poil nostalgique et dubitatif face aux nouvelles technologies il se présente seul sur scène, sans artifices avec pour accompagnement une valise rythmique, des harmonicas, et sa takamine parlor.
Julie Dufils est comédienne, conteuse et musicienne. Depuis plusieurs années, elle explore le conte sous ses coutures, elle tricote avec les tabous, se joue du conventionnel et aborde avec malice le rapport intime et public.
Histoire(s) d’une première fois vous raconte « la chose » du bout des lèvres et du bout des mots. Avec tendresse, humour et poésie, les marguerites se font effeuiller. Une à une, les jeunes filles deviennent femmes, on s’en souvient, on en sourit.
C’est arrivé le soir de ses 12 ans, au moment où elle s’est glissée à l’intérieur de ses draps blancs, c’est arrivé subitement, elle a commencé à ressentir des choses, des envies, des désirs de jeune fille… Un univers charmant rempli de bonne humeur et de simplicité.
Venez participer au processus de création -As Iyabas-
3 artistes en création en juillet à Montjustin : Elphège Berthelot, Anaïs Padilla et Zora Rachor
Cet atelier propose une entrée dans l’univers du Cordel, à travers une initiation à la linogravure et la fabrication collective d’un petit fascicule.
Au Brésil, le Cordel désigne un mode d’auto-édition de poésies populaires sous forme de petits fascicules vendus suspendus à des ficelles sur les marché.
Il sera réalisé à partir du texte d’un des chants du répertoire d’AS IYABAS et des gravures produites durant l’atelier.
L’atelier est proposé à toutes et tous à partir de 9 ans*.
Matériel fourni – Venir avec des vêtements “salissables”
il est possible de venir à un seul atelier, mais dans l’objectif d’accompagner le processus de création et de progresser ensemble, nous vous conseillons de venir à tous les ateliers proposés.
Ce projet est porté par l’association Yalodê, dans le cadre du dispositif Été culturel en partenariat avec la mairie de Montjustin, Montjustin à dos d’éléphant, la DRAC P.A.C.A et le Ministère de la Culture.
Depuis quelques années la Chorba de Raouf mijote ! Aujourd’hui, la recette est au point et ravie les sens a chaque représentation.
Le son est riche et original. Violons, clarinette, accordéon, guitare, contrebasse et voix s’entrelacent, se répondent, se soutiennent et s’embrassent pour faire vivre un répertoire traditionnel et Rom d’Europe de l’Est.
Un concert enivrant, coloré et terriblement entraînant. Leurs arrangements sont épicés spécial chorba à partir de morceaux véhiculant des légendes de grands-mères, des histoires d’amour, de magie, de villages…
Endiablée et virevoltante parfois déchirante, de la Russie à la Hongrie en passant par la Turquie et la Roumanie, La Chorba de Raouf nous transporte en cadence dans les plaisirs de la fête et de la danse.
Venez participer au processus de création -As Iyabas-
3 artistes en création en juillet à Montjustin : Elphège Berthelot, Anaïs Padilla et Zora Rachor
Cet atelier propose une entrée dans l’univers du Cordel, à travers une initiation à la linogravure et la fabrication collective d’un petit fascicule.
Au Brésil, le Cordel désigne un mode d’auto-édition de poésies populaires sous forme de petits fascicules vendus suspendus à des ficelles sur les marché.
Il sera réalisé à partir du texte d’un des chants du répertoire d’AS IYABAS et des gravures produites durant l’atelier.
L’atelier est proposé à toutes et tous à partir de 9 ans*.
Matériel fourni – Venir avec des vêtements “salissables”
il est possible de venir à un seul atelier, mais dans l’objectif d’accompagner le processus de création et de progresser ensemble, nous vous conseillons de venir à tous les ateliers proposés. Le prochain atelier aura lieu le mercredi 16 juillet, de 9h30 à 11h30.
Ce projet est porté par l’association Yalodê, dans le cadre du dispositif Été culturel en partenariat avec la mairie de Montjustin, Montjustin à dos d’éléphant, la DRAC P.A.C.A et le Ministère de la Culture.
Venez participer au processus de création -AS Iyabas-
3 artistes en création en juillet à Montjustin : Elphège Berthelot, Anaïs Padilla et Zora Rachor
Dans cet atelier collectif ouvert à toutes et tous, As Iyabas vous propose de découvrir les chants traditionnels du Brésil et d’Amérique Latine plus largement.
Au programme, des percussions corporelles, de la technique vocale (circle song) et la découverte d’un répertoire engagé qui va vous transporter vers des contrées lointaines. Pas besoin de savoir chanter, ni de parler espagnol ou portugais pour participer.
N.B : Il est possible de venir à un seul atelier, mais dans l’objectif d’accompagner le processus de création et de progresser ensemble, nous vous conseillons de venir à tous les ateliers proposés.
Venez participer au processus de création – As Iyabas –
3 artistes en création en juillet à Montjustin : Elphège Berthelot, Anaïs Padilla et Zora Rachor
Dans cet atelier collectif ouvert à toutes et tous, As Iyabas vous propose de découvrir les chants traditionnels du Brésil et d’Amérique Latine plus largement.
Au programme, des percussions corporelles, de la technique vocale (circle song) et la découverte d’un répertoire engagé qui va vous transporter vers des contrées lointaines. Pas besoin de savoir chanter, ni de parler espagnol ou portugais pour participer.
N.B : Il est possible de venir à un seul atelier, mais dans l’objectif d’accompagner le processus de création et de progresser ensemble, nous vous conseillons de venir à tous les ateliers proposés.
Le dernier atelier se tiendra le 16 juillet, 18h30-20h30
Durant le mois de juillet, l’École Buissonnière a eu le plaisir d’accueillir le projet “As Iyabàs”.
As Iyabàs est un projet né de la rencontre de trois artistes passionnées et engagées, désireuses d’allier leur amour pour la percussion, le chant et les arts visuels avec leurs convictions et leurs engagements.
Parler d’histoires de femmes qui ont mené des combats, passé des étapes, vaincu des peurs, parcouru des chemins, affirmé des points de vues…
Ne jamais fermer les yeux et pourtant, continuer à s’émerveiller de la beauté et de transformer en chants puissants les souffrances et les joies !
C’est pour célébrer celles qui se sont battues, celles qui se sont relevées.
C’est en mémoire de toutes celles qui n’ont pas eu cette chance que nous avons voulu créer un répertoire puissant et magnifique, fait de chants de divers coins d’Amérique Latine.
Durant 3 semaines, elles se sont données corps et âme à leur projet de création tout en animant nombreux ateliers en juillet.Ce soir c’est la sortie de résidence, une première étape de travail qui se donnera à voir et à écouter et qui sera suivi d’un convivial repas partagé ! Apportez ce qui vous fait plaisir du salé au sucré !
Durée du spectacle : + ou – 30 min
(Si vous avez suivi les ateliers, répétition ce soir (Jeudi 18 juillet à 19h )).
La Triple Accroche est un trio contrebasse/guitare-chant/batterie arrangée. Leur musique, bien imprégnée de jazz, découle du mélange de leurs influences diverses : chanson française, blues, swing, reggae sont les couleurs qui teintent leur set de compositions originales et reprises variées, allant de Brassens à Ben Harper…
Par un équilibre entre la puissance des textes, l’improvisation et l’esthétique harmonique, La Triple Accroche interprète des arrangements poétiques et originaux, pour retranscrire, en somme, la douce mélodie des choses ! »
Oyez moussaillon.ne.s! Embarquez avec Sur la Grève pour le Balèti, le bal populaire occitan. Ces quatre pirates chamboulent à loisir les airs traditionnels et les opérettes marseillaises dans des arrangements enivrants tout en boucles et bourdons. Tambourins italiens, bendirs maghrébins, violon auvergnat, fifre provençal, banjo afro-américain, vielle à roue et diato s’assemblent tantôt en étincelles et frictions, tantôt en consonance. Leurs voix se mélangent et chantent la mer, Marseille, le droit à la flemme dans un tourbillon carnavalesque.