Écrivaine, poétesse et performeuse, Hortense Raynal est originaire de l’Aveyron et vit aujourd’hui dans les Alpes de Haute-Provence. Son premier recueil, Ruralités, publié en 2021, donne naissance à une performance poétique du même nom.
Dans Ruralités, elle explore les paysages, les gestes et les silences du monde rural. Un territoire à la fois intime et universel, traversé par les voix des femmes, des terres, des bêtes. Une poésie de l’ancrage, du lien, du vivant.
Mais la poésie d’Hortense ne reste pas sur la page : elle se dit, se déploie, se respire. Elle met en mouvement les mots, ou met des mots sur le mouvement. Écrire, pour elle, ne se fait pas seulement avec une plume, mais avec le corps tout entier.
Ce dimanche, gare au mal de voyage immobile : montez à bord du bus musical le plus cool de l’été pour une virée rétro et carrément groovy sur la terrasse !
Aux commandes de ce bolide musical ? Trois voix fémininines. Elles déraillent (de talent) et nous embarquent pour un road-trip vocal entre Bob Dylan, Sting, les Beatles, Simon & Garfunkel, ABBA, Michael Jackson… et quelques surprises bien secouées.
À la guitare, c’est Fred TILLARD qui tient le volant des harmonies !
On revisite, on réinvente, on trinque, on chante, et surtout : on fête le dernier apéro-concert de la saison comme il se doit.
Alors viens vivre le dernier tour de piste parce qu’après, le bus repart pour l’été éternel !
De la chaleur d’un boléro à la cadence enveloppante d’une samba, Mola&DELIRIO cherche à créer un pont entre les cultures, évoquant des paysages sonores qui invitent à la danse, à la célébration et à l’appréciation de la tradition et de la sensibilité qui caractérisent la musique latino-américaine.
En formule trio pour vous ce soir, Andrea Mejía (Chant, guitare, basse), François Escojido (Piano, choeurs) et Tommy Jégu (Percussions, choeurs), vous invite à un voyage sonore à travers le folklore latino-américain.
Bassoniste depuis plus de 20 ans et chanteuse depuis toujours, Zélia Rault, compositrice et interprète, propose un concert qui se balade dans les styles, qui s’enrichit de ses nombreux voyages, qui transmet des bonnes vibrations, d’où les gens sortent la légèreté au cœur.
Sister’On c’est un solo, du basson et de la voix, des messages positifs qui donnent le sourire. C’est de la musique ou tu tapes du pied, tu bouges la tête, tu danses !
Sister’On c’est du groove électro inspiré par les musiques du monde !
Sweet Gombo, c’est une immersion dans un univers musical afro-tropical bouillonnant mêlant rythmes traditionnels et sonorités modernes !
Sur scène, les musicien.e.s, chanteur.e.s, ambianceur.e.s, offrent un groove vibrant, mêlant accents jazz, rythmiques enivrantes de l’afrobeat, pulsations ouest-africaines, et mélodies ensoleillées afro latines et caribéennes.
Les paroles en Français, Yoruba et autres langues du monde, vous immergent dans un univers riche et authentique au travers de compositions originales et de reprises soigneusement sélectionnées.
Le groupe Selveya nous invite à un voyage musical entre folk acoustique, poésie nomade et harmonies profondes. Formé à Berne en 2021, ce quatuor franco-suisse sera pour l’occasion de ce concert, en formation trio avec Chloé au chant et à la guitare, Nilou à la contrebasse et au chant et Joscha au hackbrett (un instrument traditionnel aux sonorités étonnantes! ) et au chant.
Leur musique, à la croisée du français, de l’anglais et de l’espagnol puise dans les racines du folk tout en flirtant avec la grâce aérienne d’Agnes Obel ou l’énergie libre d’Aurora. On y entend les échos des routes parcourues, des marchés chantés, des scènes partagées. Ce concert marque le début de leur tournée de sortie d’album et sera l’occasion d’entendre les nouveaux morceaux enregistrés en janvier 2025.
«El encuentro quese cruza en tu camino, El camino, el que marca tu destino»
Avec CAMiNOS, chaque note est un pas, chaque morceau un chemin. Ce trio explore les routes musicales du monde, de l’Inde à l’Amérique du Sud, du Maghreb à l’Espagne, pour raconter en musique, les rencontres et les parcours de vie qui nous construisent.
Porté par les compositions de Germain Chaperon à la guitare, le groupe réunit la voix chaleureuse de Neda Cainero, la basse inventive de Marek Eichler.
Flamenco, jazz, cumbia, musiques traditionnelles : un carrefour de styles pour un moment unique, entre émotion, voyage et partage.
Dans le cadre de la résidence artistique que nous accueillons du 15 juillet au 31 août, pour la création du spectacle : Du je et du jeu. Un projet soutenu par la DRAC PACA, la mairie de Montjustin et en partenariat avec la cie histoire de.
Nous vous proposons une série d’ateliers tous publics, animée par Inéa Lambert et Anaïs Cariou pour explorer le rythme avec le corps, la voix et des percussions et surtout S’AMUSER.
Jeux de coordination mains/pieds/voix, improvisation collective façon circle song, travail de l’écoute, du mouvement, de la cohésion
Idéal pour (re)trouver le plaisir de jouer ensemble et bouger en rythme !
Pour une meilleure immersion il est préférable de suivre l’ensemble du cycle, mais chacun.e fait comme il peut !
Durée 1h30. (Sur inscription)
Ils auront lieu les samedis 19 ET 26 Juillet et le Mercredi 23 Juillet de 10h30 à 12H.
Un rendez-vous sous les étoiles pour une projection qui mêle art visuel, poésie et engagement.
Renaud Eymony et Jean Guillaud nous embarquent dans un univers où la gravure, le dessin et la musique deviennent langage, où les images dialoguent avec les mots des grands poètes d’hier et d’aujourd’hui. Une forme de résistance douce mais profonde, où chaque œuvre explore une faille du monde contemporain, avec tendresse, lucidité ou humour noir.
Les courts-métrages font écho à des poètes venus des quatre coins du monde :
Roger Bernard, jeune poète résistant assassiné par les nazis et la folie fachiste.
Reefat Alareer dont les vers disent la dignité face à l’oppression.
Jack Kerouac, dont les HAikus reflètent l’errance mystique et sensorielle, entre fulgurance et
contemplation.
À travers ces textes et d’autres créations originales, les deux artistes explorent les grandes traversées humaines : la migration, la filiation, la révolte, la solitude, le désir, la finitude.
Renaud Eymony est plasticien et fait des films d’animation en peinture évolutive. Jean Guillaud est cinéaste, il travaille l’image au service d’œuvres fantasmagoriques.