Type d'évènement : Apéro musique

Et si les aventures d’Huckleberry Finn l’ami de Tom Sawyer , avait eu une suite? Et si son radeau l’avait mené jusqu’à la Nouvelle Orléans, puis qu’il s’était embarqué pour un voyage au long cours durant lequel il accostait à Marseille? Là sous le charme de la ville il aurait décidé d’y rester et il y aurait de surcroît rencontré Banjo*, un docker noir américain avec qui il aurait monté un groupe de jazz dans les bas-fonds de la cité phocéenne… C’est en tous cas ce que son arrière , arrière petit- fils Huckleberry Finn Junior, assure.

Et il est vrai que les ressemblances sont nombreuses… Tout comme son aîné, Junior fuit la civilisation, les conventions et les normes sociales. Autodidacte, touche à tout , il traine sa musique comme on traine un baluchon, avec le plus strict nécessaire. Aussi peu fréquentable que son aîné, il erre à sa guise, d’un courant musical à un autre, s’affranchissant des modes et des tendances, à l’aise comme dans de vieilles nippes. Car ce quadragénaire a « trimardé » sa guitare, ses chansons et son allure débonnaire aux quatre coins du globe , perpétuant ainsi le mythe du hobo, figure mythique de l’imaginaire américain, épris de liberté.

Son premier album « En route pour la gloire », enregistré en partie sur un 8 pistes cassette, combine banjo, guitare slide , guimbarde, harmonica, dans un registre « Folk néo Old-School ». Chanté en français, le flow est inspiré par les chanteurs folk américains des années cinquante et soixante..

Emprunts d’ironie, de satyre, de révolte et d’humanisme, ces chansons sont à l’image de son auteur authentique et en dehors d’un mode dont il fuit les contraintes.

Descendant direct du héros de Marc Twain, Huckleberry Finn Junior, personnage atypique et sincère, a gardé de son aïeul la nonchalance, l’impertinence et ce goût pour l’aventure. Hobo musical, débrouillard et optimiste, il sillonne les contrées musicales avec la liberté et l’insouciance de ceux qui voyagent sans billet. Du Bluegrass au Folk , du Cajun au Blues, il vagabonde, pieds nus, posant un regard ingénu sur les contradictions du monde qui l’entoure.
* écrit par Claude Mac Kay.

Assiette charcuterie et/ou fromage et/ou Salade composée
Pique-nique acceptés

Accès et participation libres pour le concert

Conjunto Vayo Nacho est un groupe basé à Berlin, interprétant « Vallenato Music ».
Accompagné d’une irrésistible Drum Machine des années 70, le son polyrythmique est compatible pour tous les fans latins, électroniques et Outsider, à la recherche de nouvelles interprétations de Folklores exotiques.
A côté de sa cousine de renommée internationale, la Cumbia, Vallenato porte des racines « indigènes précoloniaux », d’’Afrique et d’Europe. Au XXe siècle, il
est devenu le journal local du nord-est de la Colombie, crachant des commérages sur le village d’à côté, ainsi que d’y lancer des chansons d’amour. Les lignes d’accordéon virtuoses répondent ou doublent un chanteur jappant. Lignes de basse, toujours changeantes, autour et en dehors du battement, tandis que Guacharaca et d’autres percussions à main contrôlent le rythme.
Le mélange est barré, rythmé, endiablé par des envolées accordéonesques  ! On va danser !

Assiette charcuterie et/ou fromage et/ou Salade composée
Pique-nique acceptés

Accès et participation libres pour le concert

Morenica est un monstre magique à 4 têtes qui reconstruit des musiques traditionnelles de Méditerranée et d’Occitanie.
Morenica chante en polyphonies et mélange les influences culturelles et les textures psychédéliques.
Morenica joue une musique contemplative, hypnotique, festive.

Assiette charcuterie et/ou fromage et/ou Salade composée
Pique-nique acceptés
Accès et participation libres pour le concert

Le live de Lola qui doute est un voyage dans le sensible, pour ceux qui veulent faire leur plein d’émotions comme on fait le plein de sa voiture pour repartir sur la route. Il se veut être une traversée poétique dans la vie d’une humaine, à travers des textes écrits en français et chantés délicatement sur le fil d’une guitare. Sur le chemin, on se suspendra au passage dans des réflexions sur la vie et sur ce qui anime l’intérieur avec des histoires contées comme des secrets, des cadeaux d’intimité à ceux qui écoutent. On va en rire. On va en pleurer. Puis reprendre nos routes, plus pleins et bizarrement plus légers.

Assiette charcuterie et/ou fromage et/ou Salade « courgettes à la grecque »
Pique-nique acceptés

Mêlant compositions et reprises revisitées allant de Brassens à Brel en passant par La souris Déglingué ou encore Les têtes raides, dans une ambiance intimiste, Akèstéko Akoustik balade son swing « destourbâ » entre swing, chanson française et quelques touches de jazz et de blues.

Assiette charcuterie et/ou fromage et/ou Salade composée
Pique-nique acceptés
Accès et participation libres pour le concert

Jérémie Fischer est l’auteur de livres illustrés (avec Jean-Baptiste Labrune et les éditions Magnani) et de livres animés (en collaboration avec l’atelier Co-op et les éditions des Grandes Personnes). Il co-fonde la revue littéraire et dessinée Pan avec J-B Labrune et réalise de nombreux collages à base de papiers découpés peints. Les images présentées dans cette exposition ont été réalisées entre 2014 et 2021, la plupart dans le cadre de commande d’affiches (évènements culturels, spectacles, festivals…); d’autres sont pensées plus librement (collages d’observation, assemblage de chutes de papiers) et il apparaissait intéressant de faire dialoguer ensembles. Certaines images sont imprimées en sérigraphie, les autres sont des reproductions (digigraphies) de papiers teintés, découpés et collés.
Nous inaugurerons donc ce soir là son exposition que vous pourrez voir du 3 juin au 16 juillet à L’École Buissonnière.

Pour accompagner ce moment, la chorale Lei Ounglo Negro, produit vocal du terroir sud luberonnais, viendra ravir vos papilles auditives de quelques chants traditionnels et créations, relevés à la sauce polyphonique avec un soupçon de percussion. Ils vous ferons goûter quelques langues savoureuses, du provençal au languedocien en passant par le sarde et le piémontais pour vous parler de la terre, de l’amour, de la lutte et même du petit Jésus !

Participation et accès libre pour le concert et l’exposition
Repas à participation libre après le concert

Chanteur et guitariste, homme de radio repenti, Matthieu Ridolfo propose un répertoire trilingue qui réconcilie, loin des clichés, chansons d’auteur et variété. De Cabrel à Leprest en passant par Sting, La Tordue ou Francesco De Gregori, un voyage onirique et joyeux dans le nirvana des chansons, haut lieu de rêve et de mémoire populaire.

Avec Gaël Barthélémy à la batterie, entre souvenirs et découvertes, ambiance(s) garantie(s) !

Malavalisc : ensorceleuse, guérisseuse, lanceuse de malédictions, détentrice des savoirs secrets de la nature et des cycles de la vie… La sorcière exerce un pouvoir de fascination intense. Porté par les trois femmes du trio vocal Diga me’n Diga, accompagnés de leurs instruments qui soutiennent leurs voix complices, Malavalisc est un spectacle conté et chanté qui explore les espaces imaginaires où l’entraînent les chuchotements de la sorcière.

Des clochettes dans les pieds, musique à danser ou à vibrécouter
Nos corps se retrouvent, de près ou de loin, légers.
1,2,3 accordéons, et l’on se regarde, on se rit,
Entre bourrées, scottish ou mazurkas.
VLA qu’on s’y jette à coeurs ouverts !
Une piste imaginaire rythmée de joie, cumbia d’ailleurs, cercles d’ici, DANTZA !

Le groove du N’goni, des boucles entrecroisées de guitare, une pincée de beatbox, des harmonies vocales: Kerchanga c’est un voyage plein de curiosité, l’exploration par les chemins de traverse du continent africain, du Fleuve Niger au Kenya des années 50, de la musique shona du Zimbabwe aux rivages du Sénégal, des rythmes afrocubains aux chants d’Angola jusqu’aux îles créoles de la Réunion et d’Haïti.

Entre mélodies envoutantes et rythmes syncopés, Le duo voyageur Kerchanga sonde les terroirs et effleure la richesse des traditions musicales africaines et créoles pour leur rendre un hommage humble et amoureux!