Diego Bordonaro est membre du « Congrès International de Magie » de San Lorenzo del Escorial (une commune située au nord de Madrid) dirigé par le magicien espagnol Juan Tamariz, reconnu mondialement comme l’un des plus grands magiciens de tous les temps.
Son parcours de musicien, chanteur , magicien , comédien, l’a amené à travailler en Espagne , en Allemagne, à Casablanca , en Tunisie, sur des places de villages, ETC.
Mais ce soir c’est le magicien que nous accueillons à Montjustin pour le plus grand plaisir des petits comme des grands !
Le temps d’une soirée Diego nous invite à passer un moment joyeux, fascinant et interactif !
Julie Dufils est comédienne, conteuse et musicienne. Depuis plusieurs années, elle explore le conte sous ses coutures, elle tricote avec les tabous, se joue du conventionnel et aborde avec malice le rapport intime et public.
Histoire(s) d’une première fois vous raconte « la chose » du bout des lèvres et du bout des mots. Avec tendresse, humour et poésie, les marguerites se font effeuiller. Une à une, les jeunes filles deviennent femmes, on s’en souvient, on en sourit.
C’est arrivé le soir de ses 12 ans, au moment où elle s’est glissée à l’intérieur de ses draps blancs, c’est arrivé subitement, elle a commencé à ressentir des choses, des envies, des désirs de jeune fille… Un univers charmant rempli de bonne humeur et de simplicité.
« Le Salon de musique », interprété par trois chanteurs, deux instrumentistes et un récitant retrace l’ambiance d’audace, de véracité mais aussi de tendresse et de fantaisie de la belle époque.
Si l’ombre de la guerre de 14 obscurcit à un moment ces correspondances d’artistes, le spectateur est invité à une nostalgie légère et à un sourire de tendresse au fil des mélodies et des airs dont la finesse d’écriture ne peut que toucher les cœurs. Car après tout, dans ce spectacle c’est de la condition humaine évoquée par de grands artistes dont il est question.
Avant le spectacle qui se jouera dans l’église, venez grignoter un morceau ou prendre un apéro sur la terrasse de l’École buissonnière. Accueil du public dès 19h !
Durée du spectacle : 1h15
Réservation du spectacle et billetterie directement auprès des nuits de carlucs :
Durant le mois de juillet, l’École Buissonnière a eu le plaisir d’accueillir le projet “As Iyabàs”.
As Iyabàs est un projet né de la rencontre de trois artistes passionnées et engagées, désireuses d’allier leur amour pour la percussion, le chant et les arts visuels avec leurs convictions et leurs engagements.
Parler d’histoires de femmes qui ont mené des combats, passé des étapes, vaincu des peurs, parcouru des chemins, affirmé des points de vues…
Ne jamais fermer les yeux et pourtant, continuer à s’émerveiller de la beauté et de transformer en chants puissants les souffrances et les joies !
C’est pour célébrer celles qui se sont battues, celles qui se sont relevées.
C’est en mémoire de toutes celles qui n’ont pas eu cette chance que nous avons voulu créer un répertoire puissant et magnifique, fait de chants de divers coins d’Amérique Latine.
Durant 3 semaines, elles se sont données corps et âme à leur projet de création tout en animant nombreux ateliers en juillet.Ce soir c’est la sortie de résidence, une première étape de travail qui se donnera à voir et à écouter et qui sera suivi d’un convivial repas partagé ! Apportez ce qui vous fait plaisir du salé au sucré !
Durée du spectacle : + ou – 30 min
(Si vous avez suivi les ateliers, répétition ce soir (Jeudi 18 juillet à 19h )).
Ce dimanche, une grande tablée un peu spéciale vous est proposée. Nous accueillerons en effet le spectacle « La vallée enchantée » par la Cie Nappe commune. Un conte musical et culinaire adapté de l’ouvrage éponyme de Benoît Jacques. Déjanté et teinté de réalisme magique, il aborde la relation entre la nature et la frénésie consumériste des humains. Un tableau comestible végétarien et aux saveurs créoles illustrant le récit sera réalisé sous les yeux des convives ! Ensuite nous nous mettrons à table pour le déguster !
Imaginez que l’on vienne mettre le feu à vos livres, chez vous. Imaginez un monde où la vie entière est sous contrôle. On pense à de la science-fiction et puis rapidement, cela ne semble pas si lointain. Dans le monde réel, comme dit Ray Bradbury, « Il y a plus d’une façon de brûler un livre. »
Fahrenheit 451 est un texte contemporain, les grandes préoccupations de notre époque s’y trouvent : la coupure des humain·es avec leurs racines, les liens complexes entre progrès, technologie et bonheur ou encore la violence comme réponse récurrente au mal-être.
Adapter le roman de Ray Bradbury pour le jeune public c’est participer à empêcher cette terrible fiction de prendre le pas sur la réalité.
Mon grand-père le dragon est un marathon de théâtre joyeux, au milieu des livres. Une excursion dans l’imaginaire pour souffler sur les braises et attiser les flammes.
« Quand je suis né, j’avais les mains tellement fermées, mes doigts étaient tellement
repliés sur eux-mêmes, que j’ai mis des années à les ouvrir complètement … […] Un jour, j’ai entendu cette femme, dans ce petit village de la Drôme Provençale, où j’étais venu passer quelques jours. J’étais sur la fin de mon adolescence. Pas tout à fait prêt à me réveiller, mais presque. Elle s’est mise à raconter une histoire… »
L’intention de ce spectacle est de tisser histoires du monde entier et fragments d’adolescence, entre conte traditionnel et récit personnel. Un voyage dans les méandres de la parole, pour rendre hommage aux histoires qui nous accompagnent et nous constituent.
Dans un village perdu du Burkina Faso, sur le parking d’une aire d’autoroute, devant la télévision tard le soir, au coin du préau, seul ou au milieu des autres… à tout instant, une histoire peut vous tomber dessus (sans se faire mal!) et éclairer le chemin d’une vie par la force de la parole qui nous attrape sans crier gare !
Le collectif Autre Direction fait partie de la grande famille du théâtre populaire, abritant des écrivains, des poètes, des musiciens, des comédiens, des constructeurs… ayant soif de poésie et de liberté pour qui “le théâtre à quelque chose à voir avec l’esprit de la fête et du plaisir du rassemblement.”
17h30 – Le petit Théâtre par Malika Gromy et Thomas Feuillet Théâtre forain, conte, musique & marionnettes – 45 min – tout public
À l’instar des vieux cirques, Misère, Prospérus et le petit Mimosa sillonnent le monde en quête de l’endroit où monter leur petit théâtre. Les aventures qu’ils rencontrent sur leur route sont librement inspirées de faits réels aussi divertissants que véridiques !
Ce spectacle est un hommage aux théâtres forains, à l’émerveillement que le cirque provoque en réveillant nos âmes d’enfants. Il aborde en contre-champ la question du racisme ordinaire, et invite à dépasser les peurs et les incompréhensions liées aux différences culturelles.
18h30 Bone, chansons des os pilés par Yann Engelbrecht – Apéro concert Encore lui ? Et oui ! Il est inséparable du Petit Théâtre.
Bone, nous ne vous le présentons plus, il sillonne lui aussi nos contrées en quête d’âme errante et aimante qui vibreront avec lui. Et nous on l’aime et on vibre ! Alors il revient une pour faire grincer nos écoutilles avec sa prose psychédélique et sa basse gigantesque !
Accès et participation libres au spectacle et au concert
Repas salade composée, tartinade, cake salé, dessert, sans réservation prix réduit 7 € – prix moyen 12 € – prix de soutien 17 €, en fonction de vos moyens et de votre appétit !
La pièce chorégraphique « Les courants passants » de la compagnie du passeur, est inspirée de l’exploration du matériau élémentaire de l’eau.
« L’effet d’apesanteur et le ralentissement du mouvement dans l’eau, la fluidité, le constant micro-mouvement, le silence qui règne au fond de la mer sont quelques-unes des caractéristiques qui me fascinent dans le milieu aquatique et que je tente de retrouver dans cette danse.’’
Au travers de la métaphore de l’eau et des courants, la chorégraphe évoque le dense et puissant réseau d’influences, culturelles, sociales, psychologiques dans lesquelles nous sommes constamment pris et la quête que nous menons pour trouver notre propre chemin de vie.
La pièce est introduite par un texte de Jean Giono sur le thème de l’eau, interprété par la comédienne Sylvie Bitterlin (http://compagniedupasseur.com/)